ดัดแปลงจากบันทึกของ Alysia Abbott ซึ่งโยกเยกไปโน่นมานี่ตลอดไทม์ไลน์ 15 ปี แต่เข้าหัวใจถูกที่เรื่องราวเกี่ยวกับยุครุ่งเรืองของเกย์ในซานฟรานซิสโกช่วงปี 1970 และนักล่าที่โหดร้ายของวิกฤตโรคเดส์ในทศวรรษถัดมา มักมาจากแนวคิดของครอบครัวที่เลือกในชุมชนเกย์: สายสัมพันธ์ที่ก่อตัวขึ้นเมื่อความสัมพันธ์ทางสายเลือดถูกตัดขาดจากอคติ การศึกษาเกี่ยวกับครอบครัวทางสายเลือดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความเป็นพ่อแม่ ในบริบทนั้นเป็นเรื่องผิดปกติมากกว่า ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้หนังสือของ
Alysia Abbott เรื่อง “ แดนสวรรค์ : บันทึกของพ่อ” สะเทือนใจมาก เรื่องราวเกี่ยวกับการเลี้ยงดูของเธอ
โดยพ่อเลี้ยงเดี่ยวที่เป็นเกย์ท่ามกลางขบวนการปลดปล่อย LGBTQ และการเลี้ยงดูเขาด้วยโรคเอดส์ในเวลาต่อมา มันสร้างความสมดุลระหว่างการยอมรับด้วยตาของเด็กที่กระตือรือร้นต่อวัฒนธรรมต่อต้านที่อาศัยอยู่กับความเศร้าโศกของหญิงชราเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่ได้พูดหรือพูดผิด ใน “แดนสวรรค์” แอนดรูว์ เดอร์แฮมดัดแปลงเรื่องราวของเธอด้วยความอบอุ่นและละเอียดอ่อน แม้ว่ามุมมองเหล่านั้นจะเชื่อมโยงบนหน้ากระดาษได้คล่องกว่าบนหน้าจอ
ช่างภาพที่เปิดตัวผลงานเรื่องยาวในฐานะนักเขียน-ผู้กำกับ ในตอนแรก Durham ติดตามสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์แบบคลุมเครือซึ่งได้รับอิทธิพลจากโปรดิวเซอร์โซเฟีย คอปโปลา ก่อนจะเปลี่ยนไปใช้การเล่าเรื่องที่เน้นประเด็นมาตรฐานมากขึ้น บทสนทนาที่หนักอึ้งเมื่อตัวละครเอกหญิงสาวเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ . การเปลี่ยนแปลงของโทนสีและความสวยงามนี้ไม่ได้เป็นเพียงการก้าวเข้าสู่วัยชราเท่านั้น แต่ยังเป็นการผ่านพ้นไปของยุคโบฮีเมียนที่เป็นอิสระมากขึ้น แม้ว่ามันจะทำให้ “Fairyland” รู้สึกไม่สมดุลก็ตาม ภาพเหมือนของเด็กปฐมวัยที่แตกแยกมีความถูกต้องเกินจริง ซึ่งไม่เข้ากับภาพการต่อสู้ระหว่างพ่อกับลูกสาวในยุคต่อมา แม้ว่ากลวิธีกระตุกต่อมน้ำตาจะได้ผลอย่างปฏิเสธไม่ได้ก็ตาม ที่ส่งผลต่อการลงทะเบียนทั้งสองนั้นมาจากการแสดงที่เงียบสงบและอารมณ์ดีโดยScoot McNairyในฐานะพ่อที่อยู่ระหว่างเส้นทางแห่งการเติบโตของตนเอง—ผลิดอกที่ตามมาด้วยการร่วงโรยอย่างกะทันหัน—กว่าสองทศวรรษ
ในฉากเกริ่นนำที่เกิดขึ้นในปี 1974 Durham ไว้วางใจให้ผู้ชมของเขาเติมช่องว่างในขณะที่เราเรียนรู้
ประวัติส่วนตัวและความแตกต่างของความสัมพันธ์ท่ามกลางการตัดทอนของสคริปต์และเงาที่รวมกันของเลนส์ 16 มม. ที่น่ารักและวู่วามของ DP Greta Zozula ขณะที่เราเปิดเรื่องราวเกี่ยวกับนักเขียนชาวมิดเวสต์ผู้เฉอะแฉะอย่าง Steve (McNairy) ที่ได้รับโทรศัพท์ในช่วงเช้าตรู่ว่า Barbara ภรรยาของเขาเสียชีวิตในอุบัติเหตุรถชน เราก็ได้รับข้อมูลในระดับเดียวกับ (และมักจะมาจากมุมมองโดยตรงของ) ลูกสาวตัวน้อยของเขา Alysia (ชนะรางวัลผู้เล่นหน้าใหม่ Nessa Dougherty ผู้ซึ่งมีบางอย่างที่คล้ายกับ Ana Torrent ที่จ้องมองอย่างมืดมนและเต็มไปด้วยความอยากรู้อยากเห็น) ความเศร้าโศกของเธอฝังลึกอยู่ภายใน เธอดำเนินไปตามกระแสชีวิตที่หยุดชะงัก ไม่ขัดขืนเมื่อสตีฟ ซึ่งต่อต้านความปรารถนาของแม่สามีผู้คลั่งไคล้แป้ง (จีน่า เดวิส) ตัดสินใจว่าพวกเขาควรบรรทุกรถโฟล์คสวาเกนบีเทิลสีส้ม
เมื่อมาถึงบ้านแชร์ในซานฟรานซิสโกที่ทรุดโทรมซึ่งมีพ่อค้ายาเจ้าเล่ห์อย่างพอลเล็ตต์ (มาเรีย บาคาโลวาที่หล่อแปลกๆ) ในตอนแรก Alysia ถูกโยนทิ้งโดยสภาพแวดล้อมบ้านใหม่ที่วุ่นวายของเธอ แต่ก็ปรับตัวได้เร็วพอ เป็นเพื่อนกับเพื่อนร่วมห้องคนอื่นๆ จอห์นนี่ (ไรอัน เธอร์สตัน) เพศทางเลือก และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เอ็ดดี (โคดี้ เฟิร์น) ฮิปสเตอร์มือกีตาร์ผู้ซึ่งสตีฟสร้างความสัมพันธ์ด้วย Alysia ยังเด็กและไร้เล่ห์เหลี่ยมมากพอที่เธอจะไม่ถามคำถาม เมื่อเธอพบชายสองคนอยู่บนเตียงด้วยกันในฉากหนึ่งที่สังเกตได้อย่างสวยงามและเรียบง่าย เธอเพียงแค่คลอเคลียกับพ่อของเธอ และยอมรับว่าครอบครัวใหม่ใดก็ตามที่เข้ามาขวางทางเธอ
เอ็ดดี้ไม่ยึดติด และไม่มีแฟน (ซึ่งแสดงโดยอดัม แลมเบิร์ตที่น่าเชื่อถือ) ในขณะที่สตีฟเริ่มใช้ชีวิตอย่างเปิดเผยในฐานะเกย์ แต่ความแปลกแยกกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตในบ้านของ Alysia อย่างไม่ธรรมดา “นี่ไม่ใช่ฤดูร้อนแห่งความรักอีกต่อไป” Pauletta ดึงความสนใจ แต่เมื่อกล้องของ Zozula สอดประสานและทะยานผ่านมวลดวงอาทิตย์ที่สาดส่องในขบวนพาเหรด Gay Pride สะท้อนการจ้องมองที่สวยงามของเด็กสาว คุณอาจคิดเป็นอย่างอื่น
ความไร้เดียงสานั้นไม่คงอยู่ และการยอมรับนั้นก็เช่นกัน เมื่อเราล่วงเลยเวลามาถึงช่วงกลางทศวรรษที่ 80 เรื่องเพศของสตีฟได้กลายเป็นที่มาของความอับอาย อับอาย แม้กระทั่งกับ Alysia ซึ่งตอนนี้เป็นนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 2 ของ New Wave ที่แสดงโดยเอมิเลีย โจนส์ ที่ถูกหยิกและวิตกกังวล. เลนส์จะคมชัดขึ้นและเทาขึ้นเมื่ออารมณ์บูดบึ้งด้วย: สตีฟซึ่งปัจจุบันเป็นผู้คร่ำหวอดในแวดวงกวีของเมืองนี้ ยังคงออกเดตและเต้นรำ แต่เสียงกระซิบของไวรัสที่ไม่รู้จักส่งสัญญาณถึงจุดเริ่มต้นของจุดจบ
